哦，原来是这样的。阮渔想。

她试图模仿，老师总是摇头，说差了点。

然后问她，愿不愿意使用身临其境。

阮渔本以为，进入这个模拟场景中观看真实的案例，就已然是身临其境了。

但老师说不是。

这只是身临其境的第一种使用方式。

在阮渔应下后，蓦地，她发现自己的视野变低了、窄了，鼻尖还萦绕着一股子奇怪的馊味、臭味。

她低下头，看到了自己细得挂不住肉的手腕、踩在地上脏得结着黑痂的光脚。

肚子饿得能吃一头牛，肠胃都被腐蚀了一般，脑子里除了饿，什么念想都没。

路过她的那些行人，此刻不止是路人，还是她要乞讨的、奢望的饱饭。

那是命。

阮渔恍惚：哦，原来是这样的身临其境。

这感受太真切，也让她完完全全地领悟了一个饿到极致的小乞丐到底是什么样子的。

除了这第二种用法以外，“身临其境”还有第三种——那就是直接让阮渔到剧组中。

这个时候，她就不是小乞丐了，她是那个即将扮演小乞丐的演员。

也就是在这个场景之外，多了一群忙碌拍摄的剧组工作人员。

有导演看监视器，有打光板，有镜头，还有许许多多的人盯着主角，等着下戏放饭。

这种状态下，阮渔的感受就又不一样了。

而第三种的剧组式身临其境，也是阮渔在考核课程时要用到的功能。

如何演好一个角色？

那要让自己、让观看者都能确认，哦，她演的就是这个角色本身。

阮渔每天上完表演课，都会到这里来，在剧组里演绎所学。

这个功能下有针对表演的评分，每当结束的时候，会给她出成绩。

除以上三种以外，身临其境还有第四个使用方式——构建一个完整的场景，并使之运行。

阮渔觉得，第四种更偏向于把控一切的导演。

场景、剧本、拍摄、演员……所有的所有，都归她把控、幻想。

“我要这里有一个房子……”

“我要这个房子的屋顶……”

“纹路是……”

一点一点，慢慢补充。

阮渔站在虚无之中，天地是她的画布，一挥手就是一片色彩。

这里不讲究逻辑，也无关真实。

全部依靠阮渔的想象。

她在用想象力画画。

她在创建一个世界。

——

阮渔给出的是成品。

她曾经在纸张上绘制的风之精灵，尖耳朵的青绿色小姑娘，有着晶莹剔透的翅膀，手指纤长，于空中轻轻一点，就有幻化而出的翠蝶。

平面变成了立体，二维变成了三维。

她自森林间飞来，越过苍翠树木，顺着潺潺溪流，在路的尽头，看到了一个浪漫色彩的小屋子。

在这里，棉花糖飘在上方，硬奶油覆盖在屋顶，墙壁是饼干做的，窗户是玻璃糖，秋千是黑森林蛋糕，小花丛色彩斑斓，那是不一样的翻糖。

门口有小溪，流动着巧克力，还有星星点点的彩色糖果翻涌其中。

小精灵推开了房门，一股香气扑鼻而来，并不杂乱，混在一起反而温柔缠绵。

绿色的松树下是满满的礼物，她走近，揪了一撮松叶，尝了尝，发现是甜的。

这是一栋并不算大的小房子，但装饰得很不错，色彩搭配胆大又不失协调，里面充满着甜的味道。

甜得让人一闻，就感到温暖。

——

阮渔看得有些怀念。

“我原来画画，学过一阵子。”她给卓颜比划，“那时候喜欢画小姑娘，杂七杂八的什么都有。”

还给不少人随手画过人设。

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