摄影的秘诀是什么？

一台寻常单反就几万块，影视用的最少十几万，不过是简单的光学成像，为啥有人能拿奖，有人就混事儿？

学术上来说，摄影是要发现美、拍摄美、到最终呈现美，想要拍得姑娘漂亮，关键不在于你机器多贵，而是如何构图，运镜，如何寻找合适的光源来呈现。

这说起来很复杂，还是拿美术举例，油画一般在人物、叙事上出彩，除了凡·高的那个《星空》，基本没有其他画作，在西方艺术史中，体现‘大’。

国画一般是山水，要叙事，至少也得是一三进的院子，屋里的人喝茶谈事儿，屋外的人放风筝、斗蛐蛐，打麻将。

韩国人喜欢小巧复杂，国人呢？就喜欢大，大而全，其实这个全也有精细的意思，不过现在都丢光了。

有莫名其妙的外国历史学家说，华夏人喜欢大，恰恰是因为那里小……这个就纯放屁了，生在九百六十万平方公里的土地上，有一个幅员辽阔的国家，还有五千年文明发展史，又tm不是老子愿意的！

祖宗给力，我有什么办法？

话再说回来，电影是西方诞生的艺术形式，重视小而精，而华夏人因为传统的文化底蕴，哪怕电影里只能拍小，其关联和影射的，也得和所有国人息息相关。

是一种形而上的，精神内核的大。

这就是为啥小杨导，非得把一对年轻男女的爱情故事，和甘肃那边援建电站，从中心主题上联系到一块儿。

这也是为啥很多大导演，都电影商业化上犯了难。

他们就不明白一点，那么简单的故事，咋观众就能那么喜欢？

为了把这个弄明白，华夏导演们进行了长足的努力。有人说全面学习西方，达到完美复刻；有人说观众和从业者素质不够，是教育水平不行；还有看不惯观众喜欢小鲜肉，直接说观众垃圾，靠钞票绑架市场的。

其实吧，这事儿到现在也没个定论，不过国内五代导演之所以值得尊敬，是因为有张艺谋为代表的导演一直在探究和寻找，华夏电影该拍出什么样的美。

纵观张导的从业经历，会发现，这位导演的风格一直在变化，从《活着》《大红灯笼高高挂》，到《三枪拍桉惊奇》《长城》，再到《金陵十三衩》《一秒钟》，以及今年上映的《满江红》。

郭帆导演的《流浪地球》符合华夏价值观的‘大’，并成功干死了美国的‘个人英雄主义’，提出了符合华夏价值观的‘集体英雄主义’。

张艺谋导演则在《满江红》中体现了小而‘全’，把商业搞笑、鲜肉演员、知名演技派、相声演员、华夏传承数千年的精忠报国观念，等等杂糅在一部，电影中时长与现实时长，完全相等同的两个小时中。

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