日本的影视娱乐圈很传统，很守旧。

这其中，最典型的是动画产业。

日本的动漫太厉害了，全世界的知名度和经济产值，也就仅次于美漫。去年，日本动画的国内产值是80亿美元，海外产值是40亿美元，总价值超过了120亿美元。

这其中，包括了票房、影碟、电视台播放，也包括了漫画书、游戏改编、手办等衍生价值。网络版权微乎其微。

这也是漫画和动漫都不喜欢去互联网上投放的原因，价值太低了。

传统模式多赚钱啊？

正因为如此，就让传统势力很强大。传统势力很强大，又会推动着传统模式进一步地固化。

这个局面想打破，非常难。

可是，难不代表着不能。

随着时代的发展，传统模式必然是落后的，要被新的模式取代。

一开始进场的，是国人。

在娱乐资本化之后，热钱疯狂地涌入娱乐圈，可是娱乐圈创意跟不上，拿不出那么多受人欢迎的作品，怎么办？

买版权，改编！

那个时候，除了抢购各种小说版权之外，全亚洲的影视版权也被国内的公司给买完了。哪怕是日本演艺环境很守旧，不愿意让人“糟蹋”自己的作品任意改编。可是当一笔大钱砸在头上，根本就没法拒绝。

影视圈嘛，归根结底还是为了赚钱。

只要砸钱，没有什么办不到的。

这只是开了一个口子。

真正挥舞着钞票进场打开日本国门的，是硅谷的影视巨头奈飞，而且一入场就是直奔日本影视的核心产业——动漫。

奈飞一出手，上来就搞定了日本的五大动画制作公司，不仅打破了他们的商业模式，连动漫的制作模式都给打破了。

颇有一种打破本土的旧秩序，按照自己的规矩建立新秩序的气派。

日本的动画片普遍都很好，因为他们的动画片普遍采用“制作委员会”来制作。就是找一群人成立一个委员会，共同参与决策，一起参与制作，集思广益、查漏补缺，来确保动画片质量。

这就导致对动画片的要求很高，制作周期很长，动画片的质量普遍较高。

这也和他们的商业模式有关。

日本的动画行业，是按照每部动画片的市场评价来决定收益的。即销售dvd后，观众给出的反应。评价高了，动画师的收入就高；评价低了，收入就很低。

这就要求他们必须精益求精，制作出受欢迎的优秀动画。

这种方式显然跟不上信息爆炸的时代了。

以前的电视台模式，观众看一部动画片需要3个月。以后的网络流媒体模式，观众可以自我选择播放时间了，可以连续追看，一部动画片3天就看完了。

数量少了根本不够看。

而且传统模式下对动画师的要求太苛刻了，他们的收入太低了，平均每年也就400万日元的收入，相当于30万华夏币。

这种情况对动画师的压迫感很强，哪还能有什么创造性的灵感？已经不是艺术家了，而是成了流水线上的工人。

动画制作公司其实都明白这种现状很糟糕，跟不上时代就会让整个行业都无法维持。时间长了，就有可能出现人才不足，没人愿意来制作动画了。

只是当地的本土势力太大，商业模式太传统，没有一个实力雄厚的巨头公司站出来，带领大家掀翻旧秩序、打造新局面。

奈飞一出现，就有很多动画公司跟着造反了。

总而言之，互联网在改变世界。

哪怕是日本，也抵抗不了这种时代的大势。

周不器对掀翻日本的娱乐圈传统模式缺乏信心，紫微星现在也没有这样的实力，还做不到。不过，通过一些手段，适当地做一些改变和引导，让他们帮忙推动yikyak和京淘的发展，还是有很大机会的。

跟徐百卉聊了一次。

大概就是三个方向：第一，收购动画片版权；第二，跟当地的偶像经纪公司建立合作关系；第三，尝试着把推进日本市场。

这三件事一个比一个难，都需要做一番全面又细致地调查才行。

总归让徐百卉去运作，比唐斌辰去做要容易一些。

婕妤传媒也是娱乐公司，是同行。这几年中日韩三国在娱乐产业上经常会有一些合作，一起唱歌、一起拍戏，很有机会建立联系。

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