【素描技法：lv.6职业三阶（9721/50000)】

顾为经扫过了一眼系统面板上的经验值提示，端详着铅笔在纸面上画出的轨迹。

线条很……准。

其实不需要职业三阶。

以前Lv.5级别职业二阶的素描技法，就用笔写形而言，也已经画的很准很准了。

该曲曲，该直直。

每一丝笔触的过渡，对于形体的描摹，顾为经觉得，都完全可以算的上是既精确又干练。

与之不同的是，Lv.6做为系统面板中，职业画家阶段的最后一个境界，已经站到了那扇属于大师之境的大门面前。

大师之境。

《周礼》言，“大师掌六律六同，以合阴阳之声。”

佛教的经卷则说，“能通闻一切应作不应作之事，方名大师。”

画家既非周礼中指掌音律礼法的乐官之长，也非佛道两教的僧侣道人。

但各行各业。

人们对于“大师”的定义，总是相似的，庖丁一个厨子，在用刀分解牛肉的时候，也能发出符合礼乐正音的铿锵之声。

当艺术家在身前的一方画板之上，明白了一切线条的韵律，一切行笔的规章，不加思索，便明白一切应画不应画的事物。

那里需要修改，那些需要删补，那些线条不够纯净……所有的法度自在脑中。

以画笔合阴阳之声，阴阳之形——

方为大师。

这是属于美术史上最顶级的璀璨诸星的境界，也是每一个在绘画的道路上志在千里的艺术生们，从儿时开始，便梦寐以求的远方。

一个普通画家从第一次握笔的那一刻，到登堂迈入那个高处灯火璀璨的琼楼玉宇，也许要登很高的台阶，也要花费十数年，数十年的时光去日复一日的磨砺自己的技艺。

很可能花了几百几千张画，抬起头来看，发现前方依然山高云深不知处。

也可能抛掷了半生的时光，终于行至了高处，伸手触摸时，才发现那不过是海市蜃楼一般的幻梦，是水中之月，镜中之花。

你迈步想要走入，那些精致的宫舍，却云雾一般的散掉了。

恍然之间，这才明白自己在多年前山间某次迈步时，你便拐进了错误的小径。

艺术本来就是这样残酷的事物。

一万个艺术生在他们懵懂中第一次握笔的时候，冥冥之间便注定了，他们中间只有一个，能真正的触碰到那扇辉煌殿堂的大门。

大师，也本来就应该是万里挑一的贤者。

剩下的那些，他们永远只能是贤者座下聆听教诲的童子与凡人。

但无论这座山有多高，这条路有多难，大师级艺术殿堂的层层宫阙有多么仙踪难觅。

对于Lv.6级别的画家来说。

它都已经近在眼前了。

这座山高一千丈，他们就已经越过了一千丈。

这里有一万层层阶梯，他们就跨过了一万层层台阶。

有些人也许手里有一根马良神笔，提笔作画，画出了茅山纸马，青云之梯，甚至幸运的有宫阙里端坐的老神仙看他顺眼，脚踩莲云飘下来，带着他一起飞。

年纪轻轻，闲庭信步，走马观花，便来到了山顶。

比如说十六岁就拿到马德里全国美术展金牌的毕加索、二十多岁就名扬翡冷翠，甚至成为了文艺复兴三杰的提香、拉菲尔，画出《千里江山图》的天才画师王希孟……

当然。

还有同样二十岁左右的年纪，就拿到了魔都双年展最高金奖的唐宁。

也有些人是靠着苦功夫，一阶一阶爬，一步一步挨上去的，登上山顶，已经是人生的暮年，白发苍苍。

这些都不重要。

无论他们是怎样攀上的高山。

重要是他们已经来到了这里，站到了大门之前。

就算那些垂垂老矣，才行至此处的人，低头往下看，比起那些在这条道路上老死的，爬到一半失足掉下的，在云雾中迷了路的。

比起顾童祥这种从小学艺，绘画天赋未必多好，可也未必称得上坏，却被太多的凡尘俗物，家庭琐事分了心神，年过六旬，头发都秃掉了，还只能在山中央哼哼唧唧打转的人。

他们也顶多只是幸运儿中不够幸运的那个。

他们也都是幸运儿。

他们距离艺术的至高殿堂，只剩下了最后一道身前的门槛。

也许到了这一步，也有很多很多人，会在这最后一道门槛门前一直站到老死，也许会被山顶的疾风吹下山腰。

也可能天赋太好，画笔太硬；师承太好，老神仙的云彩太厉害；甚至干脆就是运气太好，命格太顺。

就像唐宁一样，继续轻描淡写的就跨了过去。

二十出头，便开着老师从英国定给她做为得奖礼物的敞篷跑车，从黄埔江边吹着江风开过，眉言间尽是说不尽的年少风流，写意轻狂。

这些也并不关键。

关键是，他们此刻正站在这里。

站在这里的每个人都清楚的知道，自己眼前的那扇大门是真实存在的。

他们能看到身前殿宇金灿灿的门钉与厚重的木纹，能嗅到木纹上的彩漆，甚至能听到门缝中所传来的仙乐阵阵或者梵唱袅袅。

他们每个人都知道，这不是自命清高，顾影自怜的自我陶醉。

真正的艺术殿堂，已然就在他们的身前。

他们没有迷路，没有走岔，没有在路上的花鸟鱼虫间平白耗费了过多的时光。

他们走在正确的道路上。

他们正站在美术史的大雷音寺或者所罗门王的黄金宫殿门前。

“朝闻道，夕死可以。”

能够用手指触摸到这扇大门的分量，能够用眼神从大门的缝隙中，看到一刹那里面的光景。

能行至此处。——

它本身，就已经是对每个艺术道路上的行者们的终极回抱。

就单纯的素描技法而言。

顾为经发现，Lv.6等级的素描技法和Lv.5等级的素描技法，比较起来，用笔熟练度方面，并没有太大的差别。

或者说。

它已经没有什么能继续提升的了。

到达了职业三阶的地步，用笔熟练度，下笔的笔法、墨线的粗细勾提这些细节方面，已然逐渐的趋于圆满，开始达到了某种意义上的“巅峰”。

但这并不意味着，Lv.6等级的作品和Lv.5等级的作品比较起来，此间的差别就不大了。

比起之前单纯用笔精确度上的提升。

这种提升来的更宏观，也更本源。

相较Lv.5的素描，Lv.6的级别的素描技法与其讲可以让顾为经画的更“准”，不如说，可以让他画的更“好”。

若是“好”这种形容，显得太过于宽泛。

那么可以说。

职业三阶等级的素描，可以让顾为经的笔触变得更加“结实”。

阳光照在脸上，身体渐渐被晒暖。

月亮落在水中，幽幽的飘落下沉。

而他便能用铅笔够勾勒出阳光的“暖”，月亮的“沉”。

这种暖，这种沉，它们本是无形无质之物，更谈不上任何的线条轮廓。

可顾为经就是感受的到，它们在纸面上的重量。

说是勾勒可能有点夸张。

Lv.6等级的素描技法，还不足以完整的把这么玄妙的感觉，在纸面上塑造出来。

但是顾为经已经渐渐的能用笔尖的线条，开始感受、触碰的到，这么虚幻的概念。

用最为直白的形容。

6级的素描技法，并不能让顾为经把一枚鸡蛋画的更圆。

但是——

6级的素描技法，能让顾为经把一枚鸡蛋，画的更加像是一枚鸡蛋。

顾为经回想起，他使用门采尔的「绘画基础心得」和「真实世界」两项系统技能时的那种高屋建瓴，俯视万物般的感受。

一瞬间。

顾为经便明悟了。

从以形写形，以线写形，到以形写神，以线写神……这便是职业画家通向大师水平的最大的质变。

如今6级的素描技能，已经开始慢慢的触摸到些许这样的层次了。

顾为经抬起头，望着蔻蔻小姐。

蔻蔻小姐本就是极明媚的女孩子。

她在画室里，穿着裙子做酒井胜子的模特的时候，顾为经便觉得，她像是一抹流淌的胭脂光。

那抹胭脂光，既然能流淌在酒井小姐的笔下，就同样能流淌在他的笔下。

可在两幅画上流淌的方式，二者却是截然不同的。

酒井胜子的油画里，蔻蔻是明艳的，是朦胧的，也是虚幻的。

那从树叶摇曳之间的匆匆一瞥。

那浮光掠影之间的森林公主。

诱惑而让人心驰神往。

在顾为经的笔下，跳舞的女孩子则是威严的，是精确的，也是真实的。

她的脚尖，她的手指，她的臀腿腹，她身体的曲线……她所有的身体感官都被顾为经的笔尖精确的捕捉。

这样的流光并不使人感到诱惑。

相反。

它使人感到净化。

芭蕾本身就是一种宗教般的艺术形式，舞者在舞台之上，也许想要表现的是某种世俗的、充满爱与欲的尘世间的情感。

但芭蕾舞的训练则要求演员付出他们的全部努力，全神专注于每一个动作，要求舞者调动全身进行千百次的锤炼，锻打出最好的舞姿。

最好的舞者，就像最好的素描。

所有的动作，所有的线条，都简洁而精炼，没有任何一丝的多余。

所以芭蕾老师会告诉自己的学生，或许芭蕾舞演出在一定情况下会激起人们的感觉和欲望。

但是即使是最充满肉欲的动作，由舞蹈演员的身体所表达出来时，也应该是得体而高贵的。

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它代表了身体与灵魂，尘世与天国之间的矛盾。

芭蕾是一种在矛盾中，孕育而生的理想化的艺术。

演员便是天使。

顾为经不懂芭蕾，他也不懂《天鹅湖》。

他只觉得，蔻蔻的舞蹈，并不像他曾经在电视上看的《四小天鹅》，或者《胡桃夹子》。

从配乐到身姿。

《四小天鹅》和《胡桃夹子》，都是那种欢乐快活的舞蹈。

顾为经甚至一度以为，芭蕾舞本来就应该都是些欢乐快活的东西。

看着一群俊男美女穿着各式各样的舞裙，在台上蹦蹦跳跳，理所应当会让人感觉到快活。

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