陈生林刚刚走入的画室的时候，他就有一种说不出的奇怪感觉。

他对情绪敏锐的捕捉能力，让他能感受到怒火。

不是他的怒火，而是身后光头的怒火。

他对这幅画的怒火。

这种怒火让陈生林少见的困惑，因为他并不知道这种怒意从何而来，因为……陈生林第一次看见画架上的作品的时候，心中没有感受到相似的情绪。

太古怪了。

有什么东西，是光头能够从画面上一眼就读到的，而他陈生林却读不到？

陈生林的那种困惑就类似是朝廷发来了诏书，梁山泊聚义大厅里英雄好汉们开会讨论，急时雨宋江和智多星军师吴用正在那里盯着诏书上诘屈聱牙的“奉天承运云云”费劲的在心里念来念去呢，忽然有好汉蹦了出来，一拍桌子。

“混账！这里面写的内容，依我读来看，分明是没安好心，在骂着咱哥哥们呢！”

这跳出来的要是个林冲、武松也就罢了，就算是粗中有细的鲁智深，大家咬咬牙也能接受。

毕竟。

花和尚在人生的最后，也是能吟出一句“钱塘江上潮信来，今日方知我是我”的佛偈，能做那“刹那灵光，明心见性”的奇人。

可要是大家回头一看，发现讲这话的是黑旋风李逵或者矮脚虎王英这样的人。

那么是个人就要困惑。

那个你看得懂么……您认识字，字认识您么？

“你看得懂么？”

这就是陈生林很想要去问问自己小弟的话。

每个人都是一本书。

有的书薄，有的书厚。

而光头就是那种翻开书页来未必能凑出完整的26个英文字母的人。

陈生林太了解自己的手下了。

对方的艺术审美能力，顶多顶多就停留到把洛可可油画当成春宫色情画来看的层次。

光头是豪哥放出去撕咬人的鬣狗。

鬣狗的价值在于它牙齿的凶狠，不在于他头脑的思考。

所以。

一幅不是春宫画的艺术品，想让光头喜欢是挺困难的，想激怒光头……也不容易。

光头和老杨不一样。

老杨是曹轩的助理，油归油，土归土，但他到底是央美的优秀毕业生，正经的能随口就背诵济慈全篇的文化人。

谁想拿作品蒙他，那是不知道马王爷有几只眼。

在那里一撅屁股，杨老哥就知道你小子要拉什么样的屎。

要不是被曹老给按了回去，崔小明把那画在社交媒体上放出来的第一时间，老杨就已经闻着味，汪汪叫着呲着牙冲过去叼在崔小明一家人的屁股上了。

但光头的土是真的不加修饰的，纯天然，骨子里带出来的土。

他这辈子真的就是一个只会打打杀杀黑社会。

你放他去咬谁，得清晰明确的告诉他。

说白了。

除非谁在画布上用笔刷直接写着“王八蛋”这样的简单明白的字眼，想搞一些复杂的概念艺术或者有内容的深度塑造来骂他，那光头大概率根本就不知道你画的是什么玩意。

他的艺术水平，他的文化修养，让他对作品的洞察力，仅仅停留在最浮浅，最表面的层次。

他有什么心思，有什么想法，豪哥从来都一眼就能看穿。

这也是他手下也有很多类似吴琴莱这样的文化人，他却这些年来一直把光头当作心腹手下的缘故之一。

无需回头。

陈生林就察觉到了光头的愤怒，也察觉到了光头的恐惧。

光头的恐惧是对于“你快要死了”这句话的恐惧，可他的愤怒到底是来源于哪里？

陈生林竟然看不明白这种情绪的源头，他进入画室第一时间，只觉得这幅画，不是自己所期待的那种，笑容褪去，情绪不由自主的被牵引。

但陈生林初时也没觉得顾为经的作品到了需要被喝骂“放肆”的地步。

印象派并非现代艺术、先锋艺术那样，需要观众啃几个大部头，研究完各种艺术理论才能看懂的绘画流派。

却也不是童话插画这样，毫无门槛，老妪能解的类型。

它还是要求一个人用心去看，用心去解读，用心去感悟的，这不是画的门槛，而是感悟美的门槛。

陈生林有一刹那想要转过头来去把光头叫过来，问问对方到底在这幅画上感悟出了什么。

可他还是忍住了。

这幅深色调的印象派作品，正仿佛是有魔力一般，吸引着他的心神，让他无暇他顾。

这幅画让陈生林近乎本能的感受到了警觉与不安。

有人说，世界上最好的画，在你看到它的瞬间，便会有一种亲切的熟悉感。

它让你觉得这是你“自己”的画。

它是你用了一辈子时间，想画却又怎么都画不完的画，画上的愤怒是你的愤怒，画上的悲伤也是你的悲伤。

而现在。

这幅画便带给了陈生林这样的感觉。

不。

更准确的形容。

画架上的不是陈生林未画完的画，而是豪哥每个晚上想做却又做不完的梦。

当他走入这个画室的时候……

如梦似幻的浓雾便从画纸上扑面而来。

陈生林仿佛知道，这并不是一个美梦，所以他本能的感觉到了不安与不快，可画面依旧像是无边的梦境一样，吸引着他坠落，不断的坠落。

印象派的画家们很擅长运用补色原理。

他们会用金黄色的阳光搭配自紫罗兰色泽的阴影，用较暗的橙红色枫叶搭配背景环境里那些绿色的灌木。

这种色彩搭配会对人眼的视觉产生一定程度的欺骗效果。

色彩彼此叠加，亮部和暗部反复出现，光影交错之间，观众看上去将像是画面整个在振动。

画家可以在一幅静态的风景油画上，用这样短笔触的画法，营造出“山风吹过，林叶沙沙作响”的摇曳，又或者画出“夜半月明，雨打芭蕉”的动感。

这种视觉错位所造成的心里暗示是一幅印象派的油画在创作过程中，最大的乐趣所在。

笔触就像是画家的诗句，讲述着每个人独一无二的故事。

而这张油画上，那些冷色调的影子和影子后面零星的暖色调笔触结合在一起，产生了说不清楚的化学反应。

它们也在陈生林的眼前，讲述着属于自己的故事。

顾为经在作画的时候，应该在那些线条中加了些灰调，让它们看上去格外的显得拥有动感和光晕。

不同的色彩构成了相互作用的不同的空间。

这些色彩空间组合在一起，又形成了分布在画布之上四处的光斑碎片。

火焰一般妖异的红。

桔梗花一样的蓝色。

还有透明般的白线牵引着画面，就像是黑暗中流动的月光，或者缠绕震动着的蜘蛛丝，纠缠着他的命运。

观众则在一丝丝纤细的线条之上，感受着生命的颤动。

陈生林的目光凝在这些蛛丝之上。

他是一个喜欢读书的人。

他曾不信命也不信神，但当他检测出身患绝症的那一天，他开始读了很多有关死后世界想象的书。

不知怎的。

他脑海里忽然想起了，芥川龙之介在他的《地狱变》里的文字。

……

「那最后可供抓住的蜘蛛丝，忽然就之间就‘嘭’的一下断掉了。」

「犍陀多连呼喊都来不及就完蛋了。像旋转的陀螺一样，急速的向暗黑的无边的地狱之底坠去。」

「而那来自远方极乐世界最后的蜘蛛丝，短短的悬挂在他的头顶，悬挂在没有星月的半空中，发着莹莹的微光」

——日·芥川龙之介。

……

在他的内心想起这些文字的瞬间。

“嘭”的一下。

画面上那些蜘蛛丝似的亮线，也仿佛在一瞬间便在心灵的震动共鸣间绷碎了。

陈生林也向着黑雾的最底处掉落而去。

那些黑雾中零星的色彩碎片，也慢慢的显露出了它们完整的样子。

红是燃烧的烈焰。

蓝是冰冷的幽光。

狂风、冰雨、沉重的石头和无尽的泥泞同时从无尽的高处倾泄而下，枯萎的树木、半人半妖的山羊、炽热着长矛，寺庙上的铃铛在烈焰中摇曳，发出嘶吼、呐喊与哀嚎……

画面上被黑雾所笼罩着的线条变幻成各种各样的形状。

而画面上那些被光亮所照到部分，那些背景墙上画框上的老者、孩子、情侣与农夫，全都正在盯着坐椅上的男人看。

他们的眼神中没有仇恨，也没有愤怒。

只是注视。

冷冷的注视。

也许单纯注视就足以让人感受到沉重的压力，椅子上的男人，他一半的灵魂在被深邃的黑暗所撕扯，另一半的身体，则被让人无所遁逃的眼神所洞穿。

这真是一幅让人无比痛苦的作品。

油画的色彩仿佛燃烧着的火焰。

没有喝骂，没有鞭笞，可你无需接触就能感受到火焰所带来的炙烤身体的痛苦。

这种火焰是由一个人的感官所产生的，像是闪电击穿了空气，隔空点燃了几米之外的树木。

它燃烧在一个人的心里，从内而外的将一个人烤熟烤透。

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